De digitale revolutie mag nieuwe ambachten in de hand hebben gewerkt, maar waarom zou een kunstenaar het ambacht zélf moeten beheersen? Waarom niet bepaalde technieken juist uitbesteden aan ambachtsmensen, met de kunstenaar in de rol van cultural producer? Of maakt de kunstenaar zich daarmee te afhankelijk? Een 17e-eeuwse kunstenaar als Rubens verzamelde reeds een grote groep specialisten om zich heen om de verschillende elementen van zijn megalomane schilderdoeken uit te voeren: die kunstenaarspraktijk die lijkt terug te zijn. De 21e-eeuwse kunstenaar is in staat met schetsen en digitaal uitgewerkte ontwerpen tal van specialisten in zijn atelier en daarbuiten aan het werk te zetten. Design en kunst versmelten met elkaar, oplage wordt een kwestie van economie. Denk aan de opblaasbootjes van Jeff Koons, uitgevoerd in geschilderd aluminium. Perfecte namaak, met een vervreemdend effect door het enorme hangende gewicht. De Belgische kunstenaar Wim Delvoye is door de digitale technieken zelfs in staat de gotiek te doen herleven. Een uiterst bewerkelijke stijl, die echter met computertekeningen en industriële productieprocessen relatief eenvoudig nieuw leven is in te blazen. En die tot spectaculaire beelden leidt, zoals bijvoorbeeld zijn gotische toren in Brussel en zijn bekende Dump Truck.
Merel van Tilburg (hoofdspreker) kunsthistoricus, publicist, Universiteit van Genève
Maria Roosen beeldhouwer, objecten, glas
Merel van Tilburg (hoofdspreker) kunsthistoricus, publicist, Universiteit van Genève
Maria Roosen beeldhouwer, objecten, glas
Roel Huisman theater, interieur- en projectontwerp
Tom Claassen beeldend kunstenaar, beelden openbare ruimte
Atelier NL ruimtelijk ontwerpers
*(EN)= Engelstalige presentatie
